Punk Cinema

»We’re all prostitutes!« »Rise above!« »Ich sprenge alle Ketten!« Die Ästhetik des Punk kennt jeder: Parolen, Party, Widerstand. Lärm, Schocks und Subversion. Das Leben ist billig. Violence is funny. Kunst kann jeder. Hauptsache Bürgerschreck und auf laut. Heute annektiert man den Begriff gern und falsch für Börsenhaie, Schlagersterne im Combat-Look und US-Präsidenten. Als Synonym für das große Scheiß-mir-nix. Die Welt des Punk aber kennt viele, ganz andere Mütter, Aussagen und Schattierungen: 1969, also vor rund 50 Jahren, endete der »Sommer der Liebe«, der friedliebende Blumenkindertraum der Generation Baby Boomer. Dann kamen der Tote vom Rolling-Stones-Konzert in Altamont, die Charles-Manson-Morde, das Kent-State-Massaker. Dazu die blutigen TV-Bilder aus Vietnam, die atomare Gefahr, Studentenaufstände, Umweltverschmutzung, Wirtschaftskrise und Terror. Sie alle brachten den Krieg, oder zumindest die Ahnung davon, wieder zurück in die Städte.

Die Jugend träumte fortan von Nihilismus, Aktivismus und schnellen Räuschen statt von Schmetterlingen und LSD. Die Debüt-Rockalben von MC5 und Iggy Pop & The Stooges erschienen und wurden zu ersten Bibelwerken des Punkrock, lange bevor Lenny Kaye, Gitarrist der Patti Smith Group, 1972 den Begriff für einen Musikstil formulierte. Und lange bevor mit dem Charterfolg der Sex Pistols 1976 von England aus der Triumphzug des Punk einsetzte.

Drei Akkorde. Ungekünstelt. Laut. Provokant. Genial dilettantisch. Egal ob Ramones, Dead Kennedys, Exploited oder Die Toten Hosen: die feuchtfröhlichen Kampflieder zum Untergang konterkarierten den grauen Bürgermief genauso wie das bunte, karrierebesessene Leben der aufkommenden Generation Yuppie. Ähnlich war das Kinogeschehen, das die Subkultur begleitete. Man himmelte alles an, was die Zivilisation in Schatten, Schutt und Asche sah: 50er-Monsterfilme. Film noir. Rockermovies. Man fand Camp, Grindhouse, Schmutz, Schund und Porno genauso schmuck wie Brecht’sches Polittheater, Wiener Aktionismus, semidokumentarisches Arbeiterkino, Pop-Art und die kritische Medientheorie eines Marshall McLuhan. A CLOCKWORK ORANGE, IF, TAXI DRIVER, VIDEODROME und FEMALE TROUBLE wurden zur Hauptinspiration. Das Punkkino selbst blieb dabei bewusst ungelenk, aus der Hüfte geschossen, spontan und proletarisch. Von der bunt pöbelnden Politsatire, der Brutal-Avantgarde des »Cinema of Transgression«, Musik-Dokus, die auf Sozialreportage treffen, ausziselierten Meisterwerken des New-Wave-Arthouse bis zu Kommerz und Genrefilmen, die mit Punk als Zeitgeistfahne hantieren: alles ist möglich! Hauptsache, es bleibt rebellisch.

Damals identifizierte man sich mit Abfall, Pöbel und Gesocks, um sich der Scheinheiligkeit und Korruption der Saubermannwelt von Thatcher, Reagan und Nixon zu verweigern. 2019 wiederholen und intensivieren sich diese Krisen in neuem Gewand. Aus Saigon wird Syrien. Aus Watergate Ibiza. Eine blendende Zeit, diesem Punk Cinema eine ausgiebige Visite abzustatten. (Paul Poet)